Podemos afirmar que “Grease: Nos tempos da Brilhantina”, lançado em 1978, nos leva para uma viagem no tempo, pois a identidade e comportamento dos jovens da década de 50 está bem transparecida no filme. Assim como a música, cultura e várias questões adolescentes, como amadurecimento, mudanças, inseguranças e paixões.

A história do filme começa com os personagens Sandy (Olivia Newton-Jonh) e Denny (Jonh Travolta) se conhecendo nas férias de verão, numa praia. Os planos de Sandy de ir a Austrália mudaram, assim por acaso ela se matriculou no mesmo colégio que Denny estuda, os dois se encontram e mesmo apaixonados acontece situações na trama, o que faz os dois terem uma relação meio em crise.

O filme, dirigido por: Randal Kleiser, é um romance bem escrito, pensado e tem um tom bem jovial. A comédia é de tirar boas gargalhadas, os amigos de Denny, os T-Birds e as amigas de Sandy, as Pink Ladies, são ótimos alívios cômicos, mas eles não são só cômicos, também são bem participativos e memoráveis na narrativa até o fim do filme. Contudo, também sendo um musical, Grease mostra a que veio. Os números musicais são de encher os olhos, a trilha original é bem encaixada no filme, e as cenas são fantasiosas e imaginativas com boas coreográficas, e muitos trejeitos de cantores que faziam muito sucesso na década de 50, os mais notáveis são Elvis Presley e Chuck Berry. A direção das cenas é muito diversificada, apesar de em alguns momentos parecer que a câmera é alguém em movimento, ela segue por ângulos e planos, abertos e fechados, muito estruturados e divertidos, o que ajuda a ter uma maior dimensão da grandeza das cenas musicais, que realmente são muito bem gravadas, igual a atuação, que lembra a expressividade do teatro, com movimentos corporais exagerados comparado a filmes mais atuais.

A história segue por um caminho linear, não há um super plot sendo guardado pro final, porém isso não faz a história de Grease ser sem graça, pelo contrário. A história é sobre dois jovens se encontrando, tentando conquistar um ao outro, assim mudando quem são. As entrelinhas, ou melhor, essas mudanças de jeito e estilo dos dois ao decorrer do filme, diz muito do que vários jovens passaram na década de 50, e também mostra como mesmo numa história “simples” tem sim uma pitada de profundidade, o que faz a narrativa ser mais rica, faz a experiência de assistir ser bem equilibrada, já que mesmo com esses tipos de temas e questões, as cenas musicais te puxam para a realidade de Grease, jovens sendo jovens e apenas querendo viver, nos tempos da Brilhantina…

Milena Pierrot, 2023.

Na terça-feira, dia 17 de setembro, o ambiente pedia por uma seriedade, pois quem se apresentava para o debate naquele palco eram os candidatos à prefeitura de São Paulo. A TV Cultura preparou tudo e as coisas iam bem, até que de repente, após as falas provocativas de Marçal, ouviu-se um som de metal seguido de um “Não, Datena!”, a próxima coisa que se ouviu foi o som da cadeira bater “plam” estridente. O choque em todos os presentes foi notável, que repercutiram o momento em memes pelas redes, no fim a internet saiu uma parte satisfeita e humorada, e a outra parte saiu com uma sensação de “que país é esse?”, agora como está a cadeira? Não temos informações.

Milena Pierrot, 2024.

Em 1 de abril de 1964 o Brasil iniciava um dos seus períodos democráticos mais delicados, com o avanço de pautas políticas que visavam incluir o povo brasileiro mais e mais, vários movimentos sociais surgiram exigindo os direitos trabalhistas, tanto urbano quanto do rural, porém outras questões e movimentos foram levantados na época, como a melhoria da educação, assim fomentando cada vez mais a agitação popular. E para atender esses movimentos, uma reforma de base começou a se formar, contudo, as políticas internacionais afetaram o pensamento comum e o medo de uma possível ditadura comunista cresceu, ganhando tanta força que culminou na tão conhecida: Ditadura Militar.

O famoso Golpe Militar de 1964, foi realmente um marco na história do Brasil e dividi opiniões até os dias de hoje. A atitude dos militares de realizar o golpe já demostra o decaimento político que o país enfrentava, e o ato em si de derrubar um governo para “salvar o poder democrático” não é tão desastroso, se realmente existessem sinais mais evidentes que uma mudança com cunho violento fosse necessário.

Movimentos Revolucionários pacíficos são importantes para o fortalecimento de uma nação democrática, assim como debates e discussões respeitosas sobre muito assuntos. A união de uma nação pelo bem maior é o alicerce e a estrutura para um governo diplomático. Sendo assim, a ditadura militar está longe de ser um movimento, pois houve muita violência e brrutalidade com o povo e sua democracia, mas por outro lado está longe de ser um golpe pois de uma certa visão, de uma parte do povo brasileiro temeroso essa era a única solução para um país diplomático, mas no fim todos compreendem que não foi o melhor dos momentos para nenhum dos tidos lados políticos do Brasil, quem dirá para o povo.

• Milena Pierrot,2024.

Quando uma notícia acaba de sair podemos ver os vários impactos que ela causa, pode motivar pessoas a ajudarem pessoas, minorias a serem mais reconhecidas e respeitadas, culturas ganharem lugar em conversas públicas, ajudar alguém a desviar do trânsito ou servir como uma janela do mundo real, só que bem distorcida.

Com o crescimento das redes sociais surgiu espaços para os usuários se expressarem livremente sobre muitos assuntos, mas ocorreu um certo fenômeno: a realidade virou um espetáculo, o real agora também é ficcional, e as pessoas estão cada vez mais transformando tudo em entretenimento. Alguns comentam aquilo que não sabem, são rebatidas por outras que também não sabem, cada uma fala sua opinião, por fim confundem quem está buscando informações no lugar errado e distorcem o fato em si.

A busca por visibilidade se torna muito maior do que a busca por saber de fato o que aconteceu, por isso vídeos de 30 segundos são levados muito mais a sério do que alguém formado e sabido dizendo palavras difíceis. Qualquer um pode expressar e ensinar o que quer, mesmo não tendo embasamento do fato e nem qualificação para ser educador.

Isso transformou a forma como notícias são encaradas e espalhadas pelos vários canais de comunicação, tudo acabou ganhando um peso ficcional muito grande, quando na verdade não há necessidade de tanto alarde, de tantas falas que incrementam a situação, pois as mesmas pessoas que dão o peso não o suportam, assim distorcem o fato e transformam em opinião, levadas somente pelo emocional, não pelo racional.

Assim, a própria massa entra num estado de lamentação e entretenimento, enquanto lamentam a guerra entre Israel e Hamas, eles estão discutindo e reverberando sobre quem está certo, quem deve se render primeiro, transformam brigas políticas distantes em brigas políticas dentro de casa e ao mesmo tempo choram pelos inocentes mortos, o que era para ser visto somente como uma tragédia se torna pauta para milhares de assuntos.

Porém, a forma como essas opiniões são espalhadas podem gerar internalização de quem as consome, mas a tendência é que o indivíduo se deixe levar no emocional e não consiga ter essa percepção de raciocinar, pois o juízo de valor junto do efeito manada e a ideia de participar de algo grande narrativamente são maiores do que o de: analisar, se informar e ajudar de uma forma correta o fato distorcido. A massa hoje precisa falar algo, mesmo que ela não saiba o que diz, e se perguntam qual será o próximo fato a ser distorcido em prol do entretenimento e da visibilidade, a resposta estará em breve no seu feed.

• Milena Pierrot,2024.

É de se observar o tamanho da repercussão que foi as eleições municipais, principalmente em São Paulo. Os candidatos: Ricardo Nunes, Guilherme Boulos, Pablo Marçal, José Luís Datena e Tabata Amaral protagonizaram grandes debates políticos que revelaram como está a situação do país, mas olhando a perspetiva do cidadão que não tem um engajamento com conteúdos noticiosos detalhados, todo o período eleitoral foi um tanto estranho.

O uso da palavra “estranho” foi proposital para gerar reflexão, afinal realmente existe uma parcela da população que não se importa mais tanto com debates políticos, e a alta dos números em redes sociais é mais pelo show do que pelas propostas discutidas, prova disso é os 30% de abstenção no segundo turno entre Nunes e Boulos. Pode-se dizer que a abstenção é por conta de fatores diversos, mas negar a possibilidade de ansiedade num cenário eleitoral desses é negar o óbvio.

Não é por falta de mais informações, é apenas o povo ansioso, alguns votam em quem confiam, outros no menos pior, no mesmo que o grupo social somente para não ser excluído, mesmo que o voto seja único colocar pesquisas de previsão e uma “briga de galo” na frente do povo é pressioná-lo a pensar em algo que não sabe sobre e não tem tempo de saber mais por conta de trabalho, rotina e outros assuntos mais fáceis de digerir.

A política se tornou algo difícil de entender, mesmo assim o assunto deve continuar sendo falado, mas até que ponto? Será que aprofundamento de dados estatísticos, comunidades e inúmeros debates realmente ajudam na escolha assertiva do eleitor ou só aumentam sua ansiedade? A resposta está no próximo período eleitoral.

Milena Pierrot, 2024.

O Diretor do filme, Baz Luhrmann, tem um estilo próprio de encher os olhos, entre cortes de imagens dinâmicos com uma direção fora do padrão, acompanhado de uma trilha sonora espetacular, com grandes sucessos de Elvis Presley, já deixa bem claro que a forma musical e meio “fora de ordem” de contar essa história, foi a melhor escolha.

Os personagens principais: Coronel Tom Parker (interpretado por Tom Hanks, cuja a performance foi muito boa, junto das maquiagens simulando um rosto mais gordinho, ficou bem natural) e Elvis Presley (interpretado por Austin Butler, ele deu vida a Elvis, sua atuação é arrepiante, é realmente um espetáculo). A trama se desenvolve junto das narrações de Tom Parker, e a personalidade e vida de Elvis o que dá um equilíbrio perfeito, já que temos a visão dos dois lados da história, que é contada na perspectiva do Coronel Tom Parker, o empresário de Elvis Presley. O longa conta como foi a relação de ambos durante a Ascenção de Elvis até a sua morte.

O Coronel vivia em parques, e comenta sobre aprender a arte da ilusão, limpando as carteiras e deixando um sorriso no rosto das pessoas. E diz que o show que daria muita grana e ilusão deveria ter belas roupas e um truque raro. Tom tem a convicção de que se encontrar isso, fará o maior show da terra!

Já Elvis Presley cresceu com dificuldades financeiras, assim a família teve que se mudar e foram para um bairro negro. Lá Elvis foi influenciado pela cultura local, desde música: como blues e jazz, até em danças e na igreja do bairro. Elvis amava ler historinhas em quadrinhos, como as do Capitão Marvel e a pedra da eternidade, e até gostava de se imaginar como um super-herói. No decorrer da trama, fica claro que Elvis quer dar uma condição de vida melhor para sua família, e quer fazer aquilo que ele tiver vontade de fazer, principalmente cantar.

O Coronel descobre Elvis por acaso, mas segundo ele, aquilo foi o destino. Na primeira vez que Tom assiste Elvis cantar, ele vê um simples garoto de roupas estranhas e maquiagem, virar um astro! O Coronel não perde tempo e logo coloca Elvis na programação do show; agora dividindo palcos com Hank Snow, Elvis começa a ficar mais famoso.

A relação de parceria de Elvis e Tom começa quando os dois se encontram numa atração de circo, o labirinto de espelhos, em uma das turnês nacionais. Nesse ponto, o Coronel está disposto a somente trabalhar com Elvis — dizendo que o show business é ilusão. Assim como os espelhos em torno deles, já que espelhos refletem uma projeção nossa, não nosso corpo real.

Exatamente como a Semiótica de Charles Peirce, que diz: Uma coisa faz referência a outra, porém em outro aspecto; por tanto os espelhos e o show business não passam de projeções de pessoas, em outras palavras, como uma de versão alternativa, algo que tenha um significado diferente do real, como um filme, como uma ilusão.

Esse conceito pode se ampliar a vários outros tipos de interpretação, como o próprio Elvis, nesse ponto do filme, no começo de sua carreira, Elvis é algo novo, porém devido a mudança de rotina e a fama repentina, aos poucos as coisas iam ficando complicadas. A rotina de Elvis é viajar e cantar, e é interessante perceber que em suas pausas, Elvis parece não saber ao certo o que ele é; durante o longa é notável que ele compreende o peso de estar na posição de produto, de cantor, de ser alguém que as pessoas admiram, mas ao mesmo tempo é como se uma parte dele não entendesse e tivesse dúvidas sobre esse ponto, como se não se identificasse com essa parte comercial, somente a parte artística e a parte lúdica e inocente de viver no show.

Elvis começa a se perder, e vai se agarrando a outras alternativas de escape dessa dúvida, como as drogas, e abre espaço para Tom Parker se aproveitar para começar a explora-lo aos poucos. Elvis passa a projetar em si mesmo uma imagem, uma projeção de um jovem cantor talentoso, sem dúvidas ou questões pessoais acerca de sua vida, dando um significado maior para sua carreira que crescia, tanto um significado de ser influente e pessoas precisarem dele, quanto no significado de ser o que ele quer ser. Porém aos poucos se permitindo inocentemente ser o showman que o ilusionista, Tom Parker, tanto procurava.

Nessa mesma cena, os dois vão para uma roda gigante, conversar mais sobre o futuro e literalmente voar para cima e além. É bom ressaltar como a narrativa brinca com esses pequenos elementos referentes ao circo, com os quadrinhos de super-herói — contando a histórias das personagens a partir delas. E fazendo metáforas visuais com os acontecimentos e até mesmo com as músicas cantadas.

Uma cooperação e troca nasce entre ambos, mas isso leva um outro nome, capitalismo. O sistema capitalista está bem definido entre Elvis e Tom, os dois juntos, mas principalmente Elvis, começam a gerar lucros por conta das músicas, apresentações e produtos de Elvis Presley, Tom Parker fez questão de até quem não gosta de Elvis Presley dar lucro para eles, criando produtos, tipo botons, escritos: “Eu odeio Elvis Presley”. Uma parte ruim do capitalismo é estar alienado ao sistema, pois precisamos dele. No caso, Tom é aquele que sabe da alienação e a utiliza através de ilusão, fazendo um show, pois de certa forma ele precisa disso.

É interessante ressaltar como a mídia representou Elvis. Ele se tornou uma figura pública muito influente — principalmente entre os jovens, e os grandes veículos de notícia, como televisão e rádio, o retratavam de muitas formas, sendo um grande astro ou um mal da sociedade, dizendo que por conta de sua vida passada, vivendo em bairro negro e cantando músicas no estilo jazz e blues, as pessoas logo estariam — ao ouvir Elvis Presley, se rebaixando a população negra. Nessa época, apesar da escravidão ter acabado a tempos, as pessoas ainda tinham visões e pensamentos negativos sobre os negros, e outros como Martin Luther King lutavam pela igualdade.

Notícias falsas se espalham e mancham a reputação de Elvis Presley e Tom passa a ser pressionado (por motivos próprios) a controlar as atitudes de Elvis. Então ele passou a ser censurado, a usar roupas e fazer seus shows de outro jeito, algo mais familia.

Devido a toda repercussão negativa, Elvis em um show de caridade decide se abrir a respeito do que está sendo dito sobre ele. Ao cantar a música: Trouble, Elvis manda o recado de que ninguém vai controlar suas atitudes e ações, dizendo ser mal, e que ninguém deve tentar enfrenta-lo sozinho.

A cena em si tem dois lados a serem interpretados, o do Elvis, que não quer ser o que os outros querem que ele seja, ele somente deseja cantar do jeito dele e somente isso lhe traz satisfação e felicidade. E o lado de Tom Parker, que encara as atitudes de Elvis como loucura, e tenta o proteger da confusão que o show se tornou após a apresentação.

Conforme os anos passam na história — logo após o show em que Elvis foi contra sua censura e desafiou a mídia hegemônica, as coisas ficaram bem complicadas na relação de Elvis e o Coronel, pois o que era para ser uma relação mutua de apoio e gestão de bens, como dinheiro e os pais de Elvis, acabou se tornando uma manipulação velada.

A única solução para amenizar toda a confusão que foi a apresentação ousada de Elvis, foi ele ir servir ao exército na Alemanha. A mãe de Elvis veio a falecer nesse tempo, e Tom se aproveita da oportunidade para ganhar mais confiança da familia.

Após seu retorno, Elvis enfim realiza um de seus sonhos, ser ator. Ele até se casa — com Priscila e tem uma filha. A vida de Elvis não gira mais em torno de música, mas sim em grandes produções de hollywood. Mas mesmo depois de anos algumas questões pessoais ficaram com Elvis.

Uma dessas questões é o vício, com todas as repercussões negativas do passado, as rotinas de gravações, a morte da mãe, sua carreira musical parada e sua nova carreira indo muito mal — recebendo críticas, tudo se tornou pesado demais para Elvis carregar sozinho. As drogas e os comprimidos o ajudavam a suportar esses pesos — desde o começo de sua carreira. Segundo a psicologia, o vício é um desejo incessante por uma substância ou atitude compulsiva, gerando uma busca exagerada.

No caso, podemos observar que em Elvis, esse efeito foi com o tempo foi se tornando cada vez mais compulsivo, o tornando dependente dos comprimidos para se sentir bem. Agora expandindo o conceito de vício, Elvis tem um outro tipo de vício, no público.

O Filósofo Vilém Flusser, em sua teoria sobre a comunicação humana diz que: “O homem se comunica com os outros não pelo fato de ser um animal social, mas sim porque é um animal solitário, incapaz de viver na solidão”. Elvis mesmo com as críticas e ódio que recebia, sempre insistia em voltar aos palcos e ser autentico, ao longo do filme é notável que Elvis se sente sozinho e perdido, mesmo com os amigos e familia por perto sempre faltou algo.

Essa fuga da solidão e o vício são justificáveis, a busca pelo conforto no público e nas drogas é o escape perfeito de sua solidão que ele nunca pode preencher, pelo menos nos tempos em que ficava fora dos palcos, sem a música e sem um show próprio para dirigir.

Então, buscando pela sua identidade, Elvis decide sair dos filmes e voltar para os palcos. O Coronel concorda e coloca Elvis em um programa especial de fim de ano, onde Elvis cantaria músicas de Natal, com roupas e cenários temáticos, para impressionar patrocinadores.

Porém Elvis após uma conversa com os produtores desde programa diz que quer voltar às origens, que se perdeu e pessoas se aproveitaram disso. O show para Elvis foi em parte libertador, mas Tom Parker não ficou contente com a atitude de Elvis, não estava escrito no contrato.

O Presidente Kennedy é baleado, e o país entra em estado de choque, assim como Elvis, que entra num momento de reflexão, e começa a escrever uma música. Os patrocinadores decidiram voltar, e o programa de Natal foi renovado para mais uma exibição, Tom diz a Elvis que ele tem que cantar pelo menos uma música de natal, se não o Coronel estaria fora.

Elvis Presley está de volta, cantando que: tudo que ele pode fazer é o que ele faz agora, literalmente cantar! Mesmo não cantando uma música de natal, como pediu Tom, Elvis explodiu novamente, chamando a atenção de patrocinadores e da mídia outra vez. O que fez ele se empolgar e tomar uma decisão, seguir sem o Tom Parker.

O Coronel depois do programa acabou tendo um infarto, e Elvis ao visita-lo no hospital disse que iria viajar o mundo. Tom rapidamente diz que concorda, diz que está velho demais para o trabalho de empresário. Porém ele comenta que viagens internacionais são caras, que com o dinheiro que Elvis tinha ele não iria conseguir ir muito longe, principalmente por causa dos gastos de Elvis, em garotas, carros e aviões. Assim ele dá a ideia de Elvis ir até o Internacional Hotel, já que era um lugar que precisava de uma boa atração para chamar público, Elvis aceita.

A ideia inicial era apenas ficar por seis semanas, mas o que era para ser semanas virou 5 anos. Verdadeiramente Tom gostava de shows tanto quanto Elvis que no Internacional Hotel tinha total liberdade criativa, “Nesse palco você poderá fazer o maior show da terra” disse o Coronel. Elvis Presley montou tudo a sua vontade, e durante as semanas prometidas fez belas apresentações, com roupas estravagantes e brilhantes, músicos e vocal de qualidade. E enquanto isso nas escondidas, Tom fazia um acordo de deixar Elvis Presley ficar 5 anos somente se apresentando no hotel cassino, sem consultar Elvis. E em troca recebia créditos infinitos nos caça niqueis.

Tom não contou nada, e ficou durante meses enrolando, dizendo que não era seguro sair do país, e até mesmo contratando pessoas para simularem atentados de assassinato contra Elvis, que aos poucos com tudo isso ia ficando mais depende de drogas e do público, ficando exausto e depressivo, chegando a perder a consciência antes dos shows, e o Coronel dizia: “A única coisa que importa é esse homem subir no palco hoje á noite”.

O Coronel Tom Parker nunca existiu de verdade, era uma identidade falsa, por isso ele nunca pode sair do país, pois ele tinha uma dívida com o Internacional Hotel. Tom sempre foi viciado em jogos de sorte e azar, e acabou devendo muito ao hotel cassino, e ter Elvis Presley por perto era sua ferramenta para alcançar sua meta, pagar a dívida e voltar aos jogos. Ou seja, toda a manipulação, as ideias e a forma como Tom tratavam Elvis era para bens próprios, e para realizar — em seu ponto de vista — uma de suas maiores ambições, fazer o maior show da terra.

Mas no quarto ano de apresentações no hotel, Elvis descobre a verdade. A pessoa em quem ele mais confiou o usou, e Elvis decide partir, fazer seus shows e sua carreira sem ajuda de mais ninguém, entre tanto havia contas a serem acertadas, Elvis devia a Tom mais de 8 milhões de dólares. Mesmo assim Elvis insiste em partir.

Elvis e Tom conversam uma “última vez” e alguns pontos são interessantes de se notar: primeiro, as metáforas usadas por Tom falando sobre o capitão Marvel e a pedra da eternidade, ligando-se emocionalmente com Elvis novamente. Segundo, a fala do Coronel para Elvis: “Eu sou o senhor, e o senhor sou eu”. O próprio Elvis ao escutar a frase fica confuso, porém a uma lógica interessante. Eles realmente são iguais.

Durante o filme ambos buscam por coisas parecidas, Elvis: sua liberdade criativa, para cantar e fazer tudo do seu jeito. Tom: Sua liberdade, pagar suas dívidas com o hotel e fazer um grande show para ter dinheiro para sustentar seu vício em jogos.

Ambos se prenderam um no outro em busca de liberdade, mas quanto mais eles se envolviam, mas presos eles ficavam, mas mais livres eles se sentiam. Mesmo com a má gestão empresarial de Tom Parker com Elvis Presley, os dois precisavam um do outro, pois somente Tom daria a Elvis o show que ele queria dirigir, e somente Elvis daria a Tom a liberdade de apostar novamente. Como disse o filósofo Byung-Chul Han: “A liberdade se torna controle”. É um poder invisível.

Elvis por muito tempo ficou alienado a esse sistema elaborado por Tom Parker, pois na vida de Elvis, nada lhe trazia tanta satisfação, prazer e alegria do que a música, mesmo que isso significasse perder a si a mesmo aos poucos. O Filósofo Byung-Chul Han tem uma teoria sobre isso, chama-se auto exploração.

A auto exploração é quando um indivíduo se explora, ele escolhe viver em função de seu trabalho, mesmo que esse trabalho gere complicações pessoais, a pessoa vai buscar mais e mais essa aprovação, seja do público ou de si mesmo. É exatamente isso que ocorre com Elvis Presley, mesmo com os problemas pessoais, as notícias falsas a seu respeito, vício e exaustão ele sempre fazia questão de voltar aos palcos para cantar, para sentir e receber esse amor do público, talvez por conta de vício em ser amado por todos, ou somente uma paixão cega e inocente sobre fazer um show.

Até mesmo depois de descobrir a verdade sobre Tom Parker, Elvis tem a escolha de partir, de ficar endividado e sair viajando pelo mundo. Porém ele escolhe ficar, por possíveis três motivos: primeiro, a repercussão negativa que toda essa história geraria, Tom poderia abrir processos contra Elvis, exigindo que ele pague o que deve, fazendo uma dor de cabeça que poderia ter um estrago sem reparados, mesmo Elvis tendo a cartada da má gestão empresarial sofrida. Segundo, apesar de estar cansado de ser o Elvis Presley, muitas pessoas dependem dele. E terceiro é o que diz a tese de Byung Chul-han sobre a auto exploração, que fala que os indivíduos se auto exploram pois tem pavor do outro, do diferente, assim permanecendo no igual.

Ou seja, Elvis já está acostumado a aquela situação de manipulação, de ele por conta do primeiro motivo citado não ter escolha de tomar uma decisão diferente, ou por vício em drogas ou no público, por solidão e até pavor do diferente, Elvis escolheu ficar por vontade própria, mesmo sabendo da ilusão construída por Tom. Elvis volta para seu último ano no Internacional Hotel.

Parte disso pode estar ligada a auto iluminação, também citada por Byung-Chul Han, que nada mais é que o consentimento do seu sucesso, Elvis enxerga isso em todo lugar, seu sucesso é estrondoso. Elvis desejou tanto que agora que conquistou não tem mais por que parar, está realizado, e é exatamente o sentimento de realização que fará ele querer continuar se auto explorando, mesmo com a exaustão, o show deve continuar!

Na parte final do filme, Elvis antes de voltar a Memphis encontra Priscila — sua esposa. A conversa dos dois é interessante, Priscila pede para Elvis tirar umas férias de tudo aquilo, ficar mais em familia, buscar um tipo diferente de cura. Elvis apenas diz que não tem mais sonhos para sonhar, dando a entender que a volta para casa em Memphis seria possivelmente uma viagem perdida, pois geralmente quando estamos perdidos temos a tendencia de voltar onde tudo começou para se achar, porém por que voltar ao passado se você não sonha mais com um futuro? Talvez Elvis só quisesse encontrar um conforto diferente, mas não tem como saber.

Tom Parker diz a nós que algo matou Elvis, talvez um ataque cardíaco, talvez as drogas, mas ele acredita que foi o amor pelos fãs, já que Elvis sempre quis apresentar ótimos shows as pessoas, assim como o Coronel que conseguiu o que queria, a sua dívida paga, a volta aos cassinos e sem dúvidas um belo show, com roupas brilhantes, apresentações únicas e autenticas, e um perfeito truque raro, onde o Ilusionista mostrou domínio total sobre a arte de enganar e esconder.

Ao longo do filme, principalmente nas cenas de apresentações, Elvis canta com a alma, está visível em cada movimento do corpo, em cada sílaba cantada e em cada olhar para a plateia. Um pastor da igreja de infância de Elvis disse uma vez: “Quando for muito perigoso falar, cante”.

Elvis em pouquíssimos momentos do filme se expressa abertamente de forma verbal, sempre foi a música sua verdadeira forma de falar, como no show em que ele cantou Trouble, e foi contra a censura que estava sofrendo, ou quando no programa de natal, após a morte do Presidente Kennedy, Elvis canta que tudo que ele pode fazer é falar e sentir, aqui e agora.

A relação de Elvis com música, com arte é inspiradora, mas ao mesmo tempo demostra bem o fardo que muitos artistas carregam por conta da fama, muito além de mídia e ódio, envolve você e você mesmo. Envolve um autoconhecimento da sua própria dor e alegria.

Elvis Presley durante o filme, lutou para achar sua autenticidade, ser livre, e mesmo manipulado, viciado, depressivo, exausto, perseguido e se auto explorando, ele naquelas pequenas horas no palco, cansado, porém de pé por conta de drogas injetadas na veia, abria a alma, pois aquele momento foi o que ele tanto desejou na vida, e esse é o trabalho de um showman, apresentar ao público um verdadeiro espetáculo de coração e alma.

Apesar de todas as coisas abordadas e ditas, muitos filósofos falam a respeito de se livrar dessas coisas negativas, que é através do conhecimento e da arte, pois é com elas que o homem aprende mais sobre si e sobre o mundo, tendo visões diferentes e pensamentos mais abertos, capazes talvez de mudar a forma como outros veem as coisas. É o que o personagem Elvis Presley representa no filme, uma imagem de um bom artista, e mesmo com os problemas ele se mantinha agarrado na arte. Amando o público, e amando se expressar e cantar com o coração. Mostrando que é sim possível um homem ser tão sofrido por suas próprias ações, mas ao mesmo tempo curado através de sua paixão pela arte.

Elvis Presley e o Coronel Tom Parker fizeram o que muitos podem chamar de golpe ou sucesso financeiro, e elas tem razão, porém a um outro lado disso tudo, O lado do show, como ilusão da imagem de um artista sendo mais do que significa e representa, como forma de expressar liberdade e autenticidade, como espetáculo ousado, como solitária prisão e vício no amor do público, ambos impressionaram plateias do mundo todo, e com certeza esse é o maior show da terra.

• Milena Pierrot, 2022.